Literarische Ästhetik ist eine Rekonstruktion der philosophisch- ästhetischen Grundlagen moderner Literaturtheorien. Vom New Criticism bis zur Dekonstruktion werden Theorien der Literatur auf ihre Ursprünge in den Philosophien Kants, Hegels und Nietzsches bezogen und im historischen Kontext anhand von Beispielen und Modellanalysen erläutert.
Die Neuausgabe wurde um ein 10. Kapitel erweitert, in dem die Wechselbeziehungen von Ästhetik und Soziologie bei Luhmann und Bourdieu untersucht werden. Die Darstellung der Literaturwissenschaft im philosophischen und gesellschaftlichen Zusammenhang ist nicht nur ein wissenschaftliches Desiderat, sondern erfüllt auch eine didaktische Funktion, weil sie ein besseres Verständnis der Theorien im Verhältnis zur Philosophie und zur sozialen Welt ermöglicht.
Inhaltsverzeichnis
Vorwort zur dritten Auflage 9
Einleitung 15
1. Ästhetik und Literaturwissenschaft 15
2. Inhaltsebene und Ausdrucksebene 19
3. Literarische Ästhetik 24
I. Ästhetik und Dialektik: Zwischen Kant, Hegel und Nietzsche 29
1. Von Baumgarten zu Kant: Begriff und Begriffslosigkeit der Kunst 31
2. Dialektik und Ästhetik bei Hegel: Die Herrschaft des Begriffs 37
3. Der Zerfall der Hegelschen Ästhetik bei den Junghegelianern 45
4. Nietzsche: Ambivalenz und Ausdrucksebene 55
5. Von Croce zum New Criticism 62
II. Vom Marxismus zum Formalismus 75
1. Der Literatur- und Kunstbegriff bei Marx und Engels 77
2. Georg Lukács Theorie der Widerspiegelung 83
3. Exkurs zum sozialistischen Realismus 92
4. Lucien Goldmanns genetischer Strukturalismus 97
5. Formalismus, Futurismus und Ausdrucksebene 103
III. Michail Bachtins junghegelianische Ästhetik 115
1. Bachtins Kritik am Formalismus in Linguistik und Literaturwissenschaft 118
2. Bachtins Kritik des Hegelianismus 124
3. Bachtins junghegelianische Ästhetik 130
4. Ausdrucksebene und Inhaltsebene 141
IV. Die Ästhetik der Kritischen Theorie: Von Benjamin zu Adorno 147
1. Walter Benjamins Dialektik im Stillstand 149
2. Eine Ästhetik des Schocks 157
3. Negative Dialektik: Ratio und Mimesis 164
4. Negative Ästhetik: Zwischen Begriffslosigkeit und Wahrheitsgehalt 174
5. Bemerkungen zu Hans Robert Jauß Kritik an Adorno 185
V. Die literarische Ästhetik des Prager Strukturalismus 191
1. Der Prager Strukturalismus zwischen Formalismus, Philosophie und Linguistik 194
2. Autonomieästhetik: Jakobson, Muka ovský und die Thesen von 1929 201
3. Jan Muka ovskýs avantgardistische Ästhetik 208
4. Evolution und Rezeption: Von Muka ovský zu Vodi ka 220
5. Neuere Entwicklungen: Chvatík und ervenka 227
VI. Die Rezeptionsästhetik zwischen Hermeneutik und Phänomenologie 235
1. Von Gadamer zu Jauß: Hermeneutik und Ästhetik 238
2. Jauß Rezeptionsästhetik als literarische Hermeneutik 245
3. Von Husserl zu Ingarden: Phänomenologie und Wirkungsästhetik 258
4. Wolfgang Isers Wirkungsästhetik 269
5. Zur Auseinandersetzung zwischen Konstanzer Rezeptionsästhetik und marxistisch-leninistischer Rezeptionstheorie 279
VII. Die Ästhetiken der Semiotik: Drei Modelle 285
1. Roland Barthes nietzscheanische Ästhetik des Signifikanten 288
2. Umberto Eco: Von der Avantgarde zur Postmoderne 304
3. Algirdas J. Greimas Ästhetik der Inhaltsebene 318
4. Greimas in der Nouvelle Critique und in der Rezeptionsästhetik 335
VIII. Dekonstruktion: Theorie und Praxis 339
1. Jacques Derrida zwischen Hegel und Nietzsche 342
2. Derrida, Jean-Pierre Richard und Mallarmé: Dekonstruktion oder Dialektik der Totalität? 363
3. Dekonstruktion in Yale 1: Paul de Man 370
4. Dekonstruktion in Yale II: Geoffrey H. Hartman 380
IX. Kritische Literaturwissenschaft als Dialog 389
1. Literaturwissenschaft zwischen Kant und Hegel: Polysemie und Monosemie 392
2. Kritische Literaturwissenschaft: Ideologiekritik 406
3. Kritische Literaturwissenschaft: Theorie 418
X. Ästhetik der Soziologie / Soziologie der Ästhetik: Von Luhmann zu Bourdieu 433
I. Autonomie und Autopoiesis : Niklas Luhmanns Theorie des Kunstsystems 436
1. Soziologie der Ästhetik: Die soziale Ausdifferenzierung des Kunstsystems 437
2. Ästhetik der Soziologie: Luhmann, Calvino und die Formalisten als Verfechter einer Autonomieästhetik 441
3. Kritisches Intermezzo: Die Abwesenheit kollektiver Akteure in Luhmanns Theorie 447
II. Der Kampf um das Feld als Heteronomie: Pierre Bourdieus Kunstsoziologie 451
4. Zwei Modelle der Differenzierung: Von Luhmann zu Bourdieu 454
Auswahlbibliographien 475
Register 501
